对于大多数从一项或多项创作活动中获得收入的艺术家来说，这些收入只是偶然的。事实上，只有30%的艺术家通过创作活动获得主要收入，其余的(约四分之一的艺术家)则将其作为额外收入。类似的模式在艺术和文化相关活动中也很明显，平均约有一半的有偿艺术家只从这些来源获得偶然的收入。为从事这些活动的大多数艺术家提供主要收入的具体活动包括那些提供全职或兼职工作的可能性的活动，如媒体公司、艺术中心或其他组织。
说到时间分配，我们发现金伯利地区的大多数艺术家每周花一天到每月花一天时间从事与艺术和文化相关的活动，如翻译、跨文化咨询、关心国家、艺术管理或文化旅游。在创意艺术活动方面，该地区的艺术家选择了多样化的时间分配策略，约五分之一的艺术家全职从事创意艺术工作，约三分之一的艺术家每周花1 - 3天的时间，几乎一半的艺术家平均每月花一整天到每年花几天的时间在这一领域工作。
在调查中，我们要求受访者从时间上确定他们目前最投入的艺术职业。我们称这种活动为艺术家的主要艺术职业(PAO)。然后，我们根据受访者的PAO将他们分为视觉艺术家和表演者。对于其他的PAOs，包括作家、电影制作人和多媒体艺术家，我们的样本量太小，无法进行单独的分析。
以下各段将讨论PAO对数据进行更详细分析的一些结果。
工作空间:对于视觉艺术家和表演艺术家来说，在家或在家人家里工作是很常见的。社区艺术中心在为视觉艺术家提供工作场所方面的重要性是显而易见的。大约一半的表演艺术家使用专用的工作室空间。三分之一的视觉艺术家和近一半的表演者不时地从事乡村音乐方面的工作。
工作时间满意度:在调查中，约有一半的视觉艺术家表示，他们愿意继续从事目前的工作;相比之下，绝大多数的表演者想要在他们的PAO工作更多，但不能这样做-这些艺术家的一个重要障碍是缺乏表演的机会。
职业生涯管理:金伯利的大多数艺术家受益于艺术中心或类似的非商业组织管理他们的作品，并认为这对他们的工作产生了积极的影响;少数以商业方式管理的人对他们的情况不太满意。
首都城市及海外敞口:约三分之一的艺术家曾在海外接触过自己的作品，三分之二的艺术家曾在首都城市接触过自己的作品——受访者认为这两个城市对他们的艺术生涯都有非常积极的影响。
技术:在我们的样本中，大约80%的视觉艺术家在他们的艺术作品中不使用任何常见的技术形式;音乐家等表演艺术家在他们的实践中更多地使用技术，大多使用具有声音捕捉和复制功能的设备。
资助:我们样本中的大多数艺术家去年没有申请拨款。在那些申请的人中，大多数不是自己申请的——别人代表他们申请(在表演艺术家中最常见)或某个组织代表某个团体申请(在视觉艺术家中最常见)。
尽管在调查中收集财务信息很困难，但我们还是能够通过自我报告，或通过保存个人销售记录的艺术中心或作为雇主的机构，收集到相当准确的收入数据。综上所述，我们发现视觉艺术家和表演者从其创造性艺术活动中平均分别赚取810万元和9.5万元，而从参与与艺术和文化有关的活动中，平均分别赚取4.1万元和13.4万元。综合所有来源，视觉艺术家的平均年收入为232,000美元，表演艺术家为327,000美元，金伯利地区所有艺术家的平均年收入为278,000美元。这些收入明显低于全澳大利亚所有艺术家的收入——例如，2007-08年澳大利亚职业艺术家的平均总收入为41.2万美元。
尽管如此，金伯利地区的艺术家似乎比该地区其他土著人口的平均生活状况要好;根据2011年ABS人口普查数据，我们估计金伯利地区艺术家的年收入中位数(2.5万美元)明显高于该地区所有土著居民的个人收入中位数(15.7万美元)。这是一个显著的区别;鉴于该地区的背景和远程工作的现实情况，它加强了我们的主张，即在艺术和文化部门工作可以为金伯利地区的土著人民的经济赋权提供重要手段。
文化在可持续社区发展中的作用
在调查中，我们就艺术对社区可持续发展的重要性，征询艺术家本人的意见和态度，特别是以下方面:
- 青年参与艺术和文化生产
- 基础设施的可用性
- 文化旅游的作用
- 教育方面
首先，受访者非常一致地认为，绘画、音乐、舞蹈和写作等艺术活动可以为社区的年轻人提供工作和收入。对于文化维持活动，就业和产生收入的潜力被认为几乎同样强大。
第二，在基础设施方面，人们几乎一致赞同艺术中心的经济重要性。在一些偏远社区似乎还有进一步发展基础设施的余地。
第三，金伯利地区虽然存在文化旅游，但文化旅游产业相对欠发达。接受我们调查的艺术家非常认同文化旅游可以为社区带来就业和收入。
最后，在教育和培训作为经济和文化发展的途径方面，受访者认同学校推行双语教育的重要性。在学校毕业后的情况下，几乎所有受访者都支持艺术实践工作坊的价值，认为它可以为社区的人们提供从事更多艺术活动的技能。
从长远来看，我们可以从艺术家们表达的观点中得出结论，尽管金伯利地区的艺术经济发展具有促进社区可持续发展的巨大潜力，但市场本身将是不够的。为支持金伯利地区所有艺术形式的土著艺术家生产文化产品和服务而专门设计的新的有针对性的公共和私营部门项目的道路是开放的。
这项研究引起的政策问题
这项调查提供的数据不仅有助于专门针对金伯利，而且有助于在更广泛的国家和国家背景下制定基于证据的政策。有关问题如下:
土著文化资本——一种未实现的资源:调查数据表明，相当多的艺术家有能力也愿意从事文化生产工作，但由于各种原因不能这样做。
经济、社会和文化发展一体化:这项研究清楚地证明了金伯利地区文化从业者中文化参与的普遍性质;通过扩大艺术和文化生产的经济发展与社会发展齐头并进，从公认的艺术的好处到社区生活和社会凝聚力。发展战略在应用于偏远社区时需要理解可持续性的整体性质。
小企业发展的机会:我们的数据表明，金伯利地区的艺术家在与小型企业运营相关的各种领域拥有技能和经验。政策可以通过提供支持服务、投资建议、资金援助等来促进小企业的建立和发展。
文化的维护:土著和托雷斯海峡岛民文化可持续性的一个基本方面是确保文化维持机制得到保护和鼓励;没有文化的维护，就没有创造性的艺术。此外，文化维持活动为从事这些活动的土著人民提供了巨大的经济利益。
文化艺术界的培训:该地区提供的培训项目需要承认“三大”教育途径:与家庭成员观察/参与;在职学习(自学);从朋友和其他社区成员那里学习。艺术实践讲习班也取得了成功。
访问:调查数据强调了土著人民进入农村的重要性，因为农村是文化知识和艺术材料的来源，也是激发创作灵感和实践的场所。
艺术中心的作用:我们的数据清楚地表明，艺术中心在提供设施、支持艺术家和为他们的社区提供其他服务方面发挥着重要作用。艺术中心对金伯利地区视觉艺术经济的发展产生了重大影响，目前没有艺术中心的社区的艺术家认识到，如果在他们的社区建立这样一个中心，可能会产生好处。
需要进一步的基础设施和服务:对于视觉艺术以外的艺术形式，在许多情况下，由于缺乏支持艺术工作的基础设施，活动的扩大受到限制。例如，在音乐方面，一些社区可以从建立工作室空间和其他设施中获益，特别是鼓励年轻和新兴音乐家的工作。
遥远的问题:艺术和文化部门在支持偏远土著社区的经济发展方面有一些优势:这些社区有大量具有相关经验的人，他们不需要接受培训就可以从事这些工作;支持这个部门所需的基础设施相对较小;艺术和文化部门的工作可以灵活地解决季节性、准入有限和市场不稳定等问题，这些都是远程生产的必要条件。
文化旅游:本报告中的数据指出了扩大金伯利地区文化旅游的可能性，金伯利地区独立或与环境旅游结合具有相当大的经济潜力。
结论
本研究结果为金伯利地区区域文化艺术发展战略的制定提供了一些参考。可以着重强调三个方面。
首先，文化产品的生产、分销和营销在任何情况下都需要在供应链的所有阶段得到足够的基础设施的支持。那些有幸居住在已建立艺术中心的社区的视觉艺术家通过这些中心得到了很好的支持，这些中心在大多数情况下都得到了政府的资助。另一方面，表演艺术家没有广泛可用的设施来协助他们的创造性工作的发展。他们需要能够发挥作用的各种基础设施，特别是对那些有潜力发展音乐技能并可能走上音乐事业的年轻人来说。
其次，如果要找到合适的市场，就必须很好地建立价值链的分配和营销组成部分。在很大程度上，市场发展是根据商业激励进行的，但明智的政策干预也可以发挥作用，例如通过为开办创造性企业提供种子资金、提供市场情报等等。
第三，文化旅游作为支持金伯利地区艺术和文化生产的潜在收入来源的作用仍有待进一步探讨。我们的调查发现，艺术家们强烈相信，游客可以为他们的社区带来就业和收入。他们还一致认为，游客应该参观他们的社区，以便直接体验他们的文化。
总的来说，金伯利区域的艺术家似乎对扩大艺术和文化生产的作用，使其成为在偏远社区，特别是为年轻人创造收入和就业机会的一种手段的前景持赞成态度。我们的工作成果支持将艺术和文化更有效地纳入区域发展战略的行动，使其成为增强土著社区经济和文化能力的源泉。