执行概要
让音乐工作:澳大利亚音乐家的可持续职业组合(2015-19)是澳大利亚的一个国家项目，该项目研究了澳大利亚音乐家如何驾驭他们的职业组合。绝大多数的澳大利亚音乐家从事组合职业，包括各种同时发生的和经常是临时性的角色。虽然这不是一个新现象，但音乐制作、付费和消费方式的重大转变，以及不断变化的商业、资金、教育和政策格局，使影响音乐家如何发展和维持职业生涯的因素进一步复杂化。《让音乐工作》致力于提供对这些关键领域动态以及音乐家如何驾驭这些动态的更细微和更细致的理解。
制作音乐是一项针对592名音乐家的全国性调查，并对不同类型的音乐家进行了11次深度采访。参与者的年龄从18-24岁到75岁以上，他们练习的音乐类型多种多样，其中流行音乐最为常见。超过四成的音乐家有超过20年的专业经验，另有25%的人有11-20年的专业经验。参与者报告说，他们同时承担一到五个角色，包括表演、作曲、指导、制作和教学。最常见的就业方式是自营职业，占了近一半的回答。
该项目由澳大利亚研究理事会链接拨款(2015-2019,LP150100497)资助，由格里菲斯大学昆士兰音乐学院研究中心领导，一名首席研究员位于科廷大学。产业合作伙伴包括澳大利亚艺术委员会、创造新南威尔士州、创意维多利亚、西澳大利亚政府地方政府、体育和文化产业部(DLGSC)和音乐信托。世界杯2022葡萄牙赛程表
音乐家的工作和职业
这份报告提供了音乐家工作实践的详细快照，考虑了诸如地理位置、年龄、性别、教育程度、工作经历和音乐类型等关键变量。研究结果表明，要想在不同的市场、流派和表演网站(包括在线、数字、社区和教育环境)中参与，澳大利亚音乐家需要多样化和灵活的技能。在592名参与“创作音乐作品”研究的受访者中，最常见的音乐作品活动包括音乐教学/教育、作曲、表演、制作、器乐和声乐。音乐领域的组合职业成为最普遍的工作形式，在调查时，超过60%的参与者担任不止一种工作。最有可能作为组合职业的一部分的角色包括，艺术或音乐总监，音乐教师(私人教师)和器乐音乐家。参与者最常同时担任一个(37%)或两个(27%)角色，21%同时担任三个、四个或五个角色。最常见的角色头衔是“器乐音乐家”和“音乐教师”(私人器乐或声乐教师)。报告单一角色的音乐家几乎都在教育机构工作或担任工作室教师。
澳大利亚音乐家最普遍的工作形式是组合式职业，它的特点是多重的，通常是临时性的同时扮演的角色。为了在不同的市场、音乐流派和表演网站上参与，包括在线、数字、社区和教育环境，澳大利亚的音乐家需要多样化和灵活的技能。
根据研究数据，60%的音乐家只在当代音乐类型中工作，15%只在古典音乐类型中工作，26%在古典和当代音乐类型中工作。60%的职位位于商业部门，社区和非营利部门分别占21%和19%。自主创业是最常见的工作模式，只有不到五分之一的工作是以持续(带薪)方式支付的。数据还显示，超过一半的澳大利亚音乐人的收入来自与音乐无关的来源;非音乐工作平均占音乐人总收入的89%。根据目前所有的工作，调查参与者的平均年收入为41,257.18美元，中位数为30,576美元。
除了描绘音乐家的工作实践和职业配置、收入来源和无报酬工作的多样性之外，该研究还概述了音乐家在寻找、获得和/或创造工作时使用的职业发展策略。调查参与者在过去12个月里平均使用了2.93种不同的职业发展策略;工作创造和非正式策略比正式策略更常用。最流行的发展策略包括建立或继续一个企业、乐队或合奏团，以及使用非正式的社交网络。11位接受采访的音乐家的经历反映了网络的使用，他们描述了这些网络在发展和维持他们的职业生涯中的重要性质。访谈参与者强调了网络在同伴支持和协作、生成和获取工作以及非正式专业学习方面的重要性。
超过一半的澳大利亚组合音乐家的收入来自与音乐无关的来源;非音乐工作约占音乐人总收入的90%。音乐家使用多种策略来寻找、获取和/或创作作品，网络是必不可少的。数字化和新技术为创造性合作和工作获取提供了新的机会，为在大规模市场中获得知名度提供了新的挑战。音乐家报告的职业挑战最常见的来源是工作不足、经济压力和不稳定工作的普遍存在等相互关联的挑战。
该报告还研究了数字和在线环境的影响，以及这些环境如何影响组合音乐家工作的配置、可行性和商业实践。所有11位接受采访的音乐家都承认，音乐产业的数字化、商业和社交媒体的新技术改变了音乐家发展和维持职业生涯的方式。从积极的方面来说，音乐行业的数字化促进了新的工作方式，包括创造性合作的新方法，以及确定和保障工作。负面影响包括，在庞大的、在线的和虚拟连接的音乐市场中“切割”更多的困难。
音乐家报告的职业挑战最常见的来源是工作不足、经济压力和不稳定工作的普遍存在等相互关联的挑战。创收和财务管理方面的挑战也成为中心主题。具体地说，音乐家们报告说，他们很难挣到足够的工资，也很难获得足够的有薪或适当报酬的工作机会。联邦和州政府补助金的减少是另一个常见的担忧来源。为了发展长期、可持续的职业生涯，需要避免过度曝光或“过度演出”，从而减少表演产生的收入，这进一步影响了财务压力。根据性别、职业阶段、居住地区和职业类型的差异，研究了职业困难最常见的来源。值得注意的是，女性明显更有可能表示经济压力，但没有发现其他差异，包括流派。
音乐家的教育
调查和访谈数据都表明，澳大利亚的音乐家受过良好的教育;90%的受访者曾完成正规的专上教育，70%则持有音乐方面的高等学历。平均而言，调查参与者认为，他们的高等教育经历在一定程度上为他们的音乐生涯做了准备，但30%的音乐家报告说，只有“一点点”或“完全没有”;接受采访的音乐家也得出了类似的发现。在性别、居住地区或职业阶段(此处阅读为完成正规教育的时间)上没有发现差异。然而，当代音乐家对职业准备的评价明显低于古典和混合流派的音乐家。在11位接受采访的音乐家中，有4位拥有博士学位，1位在读博士。在剩下的人中，有两名音乐家已经完成或部分完成了音乐相关的硕士学位，还有两名音乐家拥有学士学位:一个是音乐学位，另一个是商业学位。在拥有博士学位的音乐家中，有两名音乐家在没有接受本科音乐培训的情况下进入博士学习，而是通过数十年的专业音乐经验直接获得硕士学位;其余两名音乐家均曾接受过正式的专上教育。
该报告强调了组合音乐家在初始技能发展和职业支持方面的差距，提供了在正式教育和培训中发展这些能力的建议，并将其作为专业学习的一个特征。音乐家们报告的最常见的专业学习活动是在音乐(例如器乐或声乐技巧、音乐理论)和教育学(音乐教学)方面。随着网络知名度和竞争的增加，案例研究和调查音乐家发现最重要的专业学习需求与小型企业管理和管理角色有关。
澳大利亚的音乐家受过良好的教育，他们倾向于采取学习的心态。他们最重要的专业学习需求集中在市场营销和企业管理上。音乐家报告说，他们的高等教育在某种程度上为他们的职业生涯做好了准备;然而，他们强调，有必要为职业自我管理和组合事业主义的需求做好准备。
音乐家的健康、幸福和职业满意度
音乐家的健康和幸福越来越受到音乐产业和更广泛艺术界的关注。近四分之一(23%)的调查参与者表示，他们有残疾;最常报告的残疾是精神疾病，有12.8%的受访者报告了这一问题。在注意到在他们的职业生涯中保持身心健康的重要性时，音乐家们报告了他们在日常活动中的参与度，包括爱好、定期锻炼和健康的饮食和睡眠习惯。
尽管在音乐领域建立和维持职业生涯存在固有的挑战，但音乐家们表达了对自己职业生涯的总体满意度。音乐家们留在这个行业的理由与他们对音乐的热情和音乐在他们身份中的中心地位有关。总体而言，对音乐创作的享受是音乐家最强烈的职业动机，此外还有发展个人技能和能力的强烈愿望;这些动机可以总结为职业召唤和学习心态。相比之下，最弱的职业激励因素是与职业相关的稳定性。
音乐家强调保持身心健康的重要性。在报告对职业的总体满意度时，音乐家们注意到职业满意度包括财务、创造力和情感健康。值得关注的是，音乐家中最常见的残疾是精神疾病;这可能与不稳定、竞争激烈和不规律的工作的挑战有关。
这项研究聚焦于组合职业的现实情况和影响音乐家的外部环境;然而，我们注意到创造力和音乐家的身份是同样重要的考虑因素。正如我们的研究结果所显示的，对音乐组合职业的满意度不仅涉及到音乐和非音乐工作的“加起来”，使一个经济上令人满意的职业，而且还包括有助于创造性满意度的因素，以及那些与音乐家身份一致的因素。
建议
让音乐工作提供了一个全面和详细的图片的工作生活，职业轨迹和经济环境的音乐家在澳大利亚。研究结果为音乐家、音乐和更广泛的艺术领域，以及提供专业培训和终身学习机会的音乐机构和组织提供了重要的见解。
通过调查和深度访谈，音乐家们揭示了他们作为音乐家如何协商生活，以及如何在赚钱和创作艺术之间取得平衡。这些微妙的变化证明了熟练的音乐家在情感、创意和财务上的灵活性，他们可以用这种灵活性来协商自己的未来，并让音乐事业成功。考虑到研究数据的丰富和详细的性质，提取一个简单的地图或模型来通知进入该领域的音乐家是不可能或不可取的。相反，这项研究揭示了澳大利亚音乐家在面临巨大挑战的背景下以各种各样的方式开拓自己的音乐家生活。报告最后为那些寻求支持和提高澳大利亚音乐家生计的主要文化组织、教育机构、政策制定者和资助机构提出了八项关键建议。这些情况总结如下。
- 以州和地区为基础的音乐组织应该更新和合作与小型企业管理和网络形式的工作、合作和学习相关的专业学习项目。
- 多个机构应合作建立集体机构，并通过最大化跨司法管辖区合作专业学习项目的可见性和可获得性，使能力最大化。
- 高等教育机构应该利用来自研究、行业和校友伙伴关系的证据和中学数据集，进行基于证据的课程改革。这应该包括广泛的职业发展学习、小型企业管理和包容性的音乐职业“成功”概念。
- 高等教育机构应采取集体行动，减少澳大利亚音乐工作者中心理和身体健康状况的流行率和影响。
- 高等教育机构应该强调在招生、流程和公众参与方面的包容性、多样性、公平和准入。
- 初级和持续专业学习的提供者应该支持和发展音乐家职业生涯的广泛方面，认识到音乐家实践中的管理和职业发展学习方面通常是他们创造性工作的产出和结果的基础。
- 应该让有抱负的音乐家了解他们的道德权利和责任，以及相关的支持机制和建议来源。
- 音乐部门应通过进一步的研究和教育，并通过制定行业行为守则和更明确地识别和支持处于困境中的人的途径，增加提供专家和同伴支持的心理和身体健康倡议。
- 音乐部门应提倡修订国家数据收集，以便能够记录多种和非永久性的工作。